Video fookuses: Zebra Island – „Jewels”

70ndate lõpu ja 80ndate alguse ameerika soul’i videote esteetikast mõjutatud videoklipp Zebra Islandi loole „Jewels” pakub järgemisi ilusad kaadreid ägedatest inimestest mattumas eriefektide poolt kaunistatud maailma alla. Seejuures piir live’i ja muusikavideo vahel näib siin olevat üpris hämar.


Video

Popmuusikas on ühe projekti juures on olulised kõik aspektid, alates plaadikujundusest kuni selleni, kui lahedalt helgib valguse käes kitarristi pill. Projektid erinevad üksteisest muuseas ka läbi selle, missugusele aspektile on pandud panused.

Tänapäevane popmuusikavool panustab suurel määral videotele – YouTube’i ja teiste sarnaste kanalite kasutamine on muutnud need ühest küljest ülimalt tähendustloovaks väljaks ja teisalt on esil püüd tuua muusika juurde võimalikult suur vaatajaskond. Seejuures valib vaataja ise, mida ta vaatab, ning see loob olukordi, kus muusikavideo on kunstiliselt palju ambitsioonikam kui lugu või teinekord isegi terve album.

Need on mõtted, millega jõuan Zebra Islandi video juurde. Juurdlesin pikalt, kuidas sellele videole nutikalt läheneda, kuni sain aru, et see ei olegi tegelikult vajalik. Põhjus seisneb selles, et kõnealusel videol ei ole muusikast eraldiseisvat ambitsiooni väljendada midagi suuremat kui lugu ise on. Ta omab saatvat funktsiooni ja sellisena on ta ilmselt ka mõeldud, kui teda esitletakse lähedal kontsertformaadile.

Üks huvitav probleem siin kerkib, nimelt piir live’i ja muusikavideo vahel näib siin olevat üpris hämar. Minu ettekujutus live– salvestustest on pärit 90ndate populaarsest saatest „7 vaprat” ja muudest sellistest, mis tagasivaates natuke piinlikkust tekitavad. „Jewels” on hoopis teisest puust. Siin ei ole midagi piinlikku. Järjest ilusad kaadrid ägedatest inimestest mattumas eriefektide poolt kaunistatud maailma alla. Nagu ma aru saan ja video režissöör Rain Tolk ka mainib, on siin üritatud püüda 70ndate lõpu ja 80ndate alguse ameerika soul’i videode esteetikat ning esile kerkib ka pürgimus romantika ja nostalgia poole.

Ehk on see video hoopis kutse mõnda lokaali, kus – kui hästi läheb–, mängib just Zebra Island. Mina küll tahaks, et mängiks.

Režii ja montaaž: Rain Tolk
Operaatorid: Meelis Veeremets ja Carolyn Niitla
Visuaalsed efektid: Mattias Naan
Valgustaja: Hendrik Saks
Värvikorrektsioon: Evar Anvelt ja Meelis Veeremets

Toeta vastutustundlikku ajakirjandust

Infoajastu ja sotsiaalmeedia levik on toonud endaga kaasa aina kiiremad, lühemad ja emotsioonipõhisemad tekstiformaadid ning sellega seoses ka süvenemisvõime kriisi. Nendest trendidest hoolimata püüab Müürileht hoida enda ümber ja kasvatada ühiskondlikult aktiivseid ja kriitilise mõtlemisvõimega noori autoreid ja lugejaskonda. Toimetuse eesmärk on mõtestada laiemalt kultuuri- ja ühiskonnaelu ning kajastada lisaks nüüdiskultuuris toimuvat. Väljaanne on keskendunud rahulikule, analüüsivale ning otsingulisele ajakirjandusele, mis ühendab endas nii traditsioonilised kui ka uuenduslikud formaadid. Sinu toetuse abil saame laiendada kajastatavate teemade ringi ja avaldada rohkem väärt artikleid.

Toeta Müürilehe väljaandmist:

SAMAL TEEMAL

Video fookuses: Galvanic Elephants – „We Are Together”
3 min

Video fookuses: Galvanic Elephants – „We Are Together”

„See on lugu reetmisest ja andeksandmisest, kahest elemendist, millel seisab maailm ning kristlik eetika.” Hanna Linda Korp võttis vaatluse alla Galvanic Elephantsi uue video „We Are Together”.
Video fookuses: Barthol Lo Mejor „Bambi Bass”
3 min

Video fookuses: Barthol Lo Mejor „Bambi Bass”

Müürilehe peatoimetaja Helen Tammemäe zoom’ib sisse Barthol Lo Mejori uut muusikavideot „Bambi Bass”.
Video fookuses: Tommy Cash „EUROZ DOLLAZ YENIZ”
3 min

Video fookuses: Tommy Cash „EUROZ DOLLAZ YENIZ”

„„Guez Whoz Baki” puhul oli kujundlikult tegemist maalt pärit vanema õega, kellele tuli eostada suurem pätist vend – esmapilgul välimuselt erinevad, aga kelle soontes voolab sama veri,” kommenteerib nii Tommy Cashi esimese hiti kui ka kõige värskema video režissöör Janar…
Müürileht